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美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重，是学生独立思考 、勤于动脑 ，德育与智育各项能力综合发展的基础和前提 。
一 、正确认识、改变观念
美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一 ，是培养学生实践能力的有效途径 。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会 、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市 、县区和乡镇尤其严重）传统教育观念的根深蒂固 ，主课与副课无意识区分 ，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地 ，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭 ，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事 ，根本谈不上什么创新意识的培养。
平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事 ，教师不用多想 、不用多钻研，上课出示示范作品 ，学生照着画就是了 ，教师在教室里走一走 、看一看，没事可做，要说的也少 ，也就是说上美术课是重复的机械运动 ，每节课都是一样，老师少说一点 ，然后示范 ，学生跟着画，没有太大的意义 ，没有创新 ，这些都是不成熟片面的观点。
对于我们教师而言，美术课教学与其他学科教学一样 ，要以提高学生总体素质为目标 ，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢 ，具体地说 ，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识 ，基本技巧的训练 ，也要培养小学生的创造能力与思维能力 。
正确认识美术教育，改变片面的观点 ，才能更好地引导创新意识的培养 。
二、开放环境 、鼓励创造
改变传统教学中学生的客体地位 ，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品 ，给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。
中国教育 ，在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉 、机械、呆板 、压抑个性 、千篇一律、乏味的重复 。学习中 ，学生只注重描摹对象 ，忽视自身创造性的表现 。教师思想观念 、手法过于陈旧，对培养学生的创造力 ，其要求十分笼统 ，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间 ，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松 、和谐、民主的教学环境 ，营造适合培养创造能力的良好氛围 。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来 ，才能变被动学习为主动学习 。教师应尊重学生的爱好、个性和人格 ，以平等 、宽容 、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中 ，做学习的主人 ，形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维 。
儿童画一般有这样几个特点：用色、用线大胆果断 ，单纯；不受对象约束 ，带有强烈的主观性和很多的印象成份；随意性大 、对比强烈 、夸张、无拘无束，在无意中创造奇特的令人惊奇的效果 。孩子的作品中创新成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准 ，下次孩子们的画就都会向像靠拢 ，从而丧失了想象力 。因此，我们评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价 ，而是看画中是否真实反映儿童的内心感受 ，是否有独特性和新颖的表现 。教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现闪光点 ，并加以肯定和延展。教师更应该鼓励启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中 ，适当运用发现的眼睛去看待每一件作品，从而完善提高自己。只有使学生能够大胆 、自信 、有个性地表达 ，想象力和创造能力才能得到丰富的发展 。
所以说 ，开放的教学环境是创新意识的土壤，鼓励创造带给学生自信、勇气则是创新意识的养料 。
三 、激发兴趣 、培养创新思维
激发兴趣是为了启发思维 ，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题 ，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力 。心理学认为，兴趣是学习的动机 。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后 ，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向 ，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
实践证明，兴趣是最大的动力 ，最好的老师 ，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能 。学生如果带着浓厚的兴趣去学习 ，便会由被动变为主动 ，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快 ，进而使注意力变得集中和持久 ，观察力变得敏锐，想象力变得丰富 ，表现出强烈的创造欲望和热情 。而接下来 ，教师所要思考的就是：如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力？要培养学生的创造能力，教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析 、综合 、判断、推理等认识活动的过程 。创造高于思维 ，而思维是创造的基础 。
不教而教就能很好的验证上述论点的一种教学模式。不教 ，就是教师不要过早地用技法、技能去规范他们；教就是要启发他们 、引导他们，培养学生的创新能力 。低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么 ，好似斗大的馒头无从下口 ，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的 ，让他们尽情的画 ，小学阶段不需要画出多好的素描 、速写，而是培养好他们的想象力和创造力 。
我特别重视激发学生的亲身活动 ，改变他们静止、被动的学习方式 ，强化学生的主动活动，将学生的主动活动纳入教学范畴之中 ，努力培养学生的自主能力 ，鼓励学生自己讨论，争论和探究 ，不逼迫学生就范于教师的教学思路 ，鼓励学生沿着他们自己的思路创造性地学习与发展。
因此，激发学生的兴趣，培养创新思维 ，催生创新意识的萌芽。
四 、培养观察力 、拓展体验空间
人的大脑信息百分之八十来源于视觉 ，看是儿童认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的 ，通过观察物象、再现物象 、添画 、装饰、想象 、涂色等手段 ，使孩子的想象力 、创造力得到进一步的发展 。也可以让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象 ，刺激孩子的嗅觉系统 ，然后通过交流，表达自己对色彩的感受 。体验生活 ，感悟生活 ，会充分调动孩子们的好奇心、积极性 、探索欲望，培养他们的想象力。给孩子一个情境 ，他们就会挖掘 ，就会在创新的路上走得很远 。
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说 ，知识是有限的 ，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切 ，推动着进步 。想象是创造力的基础 ，没有想象，就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一 。有些教师在教学中条条框框太多 ，不让学生越雷池一步 ，如非得这样去画不能胡思乱想，想怎么画就怎么画等 ，这样学生作画紧张 ，感到美术课枯燥，观察迟钝 、思维滞塞、作画小心 ，颇有弗感越雷池一步之感 。这样就限制了学生想象力的培养 ，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候胡思乱想也许能有创新 。
培养学生的观察力，拓展体验空间 ，给学生的创新思维插上翅膀 。
因此 ，我认为，在小学阶段的美术教学中创新意识的培养 ，对于陶冶情操 ，启迪智慧，促进学生的全面发展 ，具有极其重要的作用。
美术活动中如何培养幼儿的创造力
美术是孩子们喜欢的活动 ，美术活动中的作品，颜色 ，作画工具都对孩子具有吸引力 ，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言 。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受 。从教学中 ，我感受到 ，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法 ，但什么也画不出来 ，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度 ，认为这样就保护了孩子的自尊心 ，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时 ，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑 。于是老师就一直很困惑,
在美术活动中 ，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是 。。 。 。。 。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力 ，但如果让孩子自由去想象 ，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔 。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃 ，教得多了 ，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了 ，期待自然开花结果 ，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。 ”他的话确实说到了老师的心坎中 ，也引起了一道道的反思与探索 ，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力 。在十几年的美术教育活动中 ，逐步摸索出了我的一些方法：
一 、培养兴趣 ，进行初浅的技能训练
对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣 ，兴趣是一种非智力因素 ，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力 ，是学习的好老师 ，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美 ，并产生强烈的创作欲望 。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状 、颜色、声音 、动作来进行的 ，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣 ，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始 ，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠 ，然后在鲜艳的颜料中浸染 ，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩 ”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了 ” ，孩子们在一次一次的尝试中 ，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样 ，初步有了创作的热情 。
接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情 ，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣 。如在画《可爱的鱼》时 ，先给孩子画好鱼的轮廓 ，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求 ，同时对孩子的创造力也有了一些要求 ，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作 ，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来 ，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画 ，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。
又如：让孩子掌握画圆的技能时 ，老师先让孩子们玩“吹泡泡 ”的游戏，通过“吹 、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的 ，有了深刻的情感体验后 ，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡 ”已有了一定的影像 ，但仅限于那基本画面 ，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻 ，此时就需要老师用生动的语言 ，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的 、有黄的 、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大 ，飘到这儿 ，飘到那儿，好漂亮呀！ ”这时 ，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富 。
到了小班的下学期 ，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法 ，什么是同种色 ，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用 ，在引导孩子认识同种色时 ，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们 ，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习 ，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了 ，真是一举两得呀！
二 、丰富经验 ，培养初步的观察能力
进入中班后，不但要培养孩子的观察能力 、创造力 ，还要进一步掌握技能技巧 ，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验 ，使孩子在美术方面全面发展 。我们知道事物是不断更新的 ，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征 ，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解 ，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例 ，但只是作品的框架 ，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助 ，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间 ，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢 ，画五官等 ，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情 ” ，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气 ，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学 ，做一做 ，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒 ，大家一起分享经验分享快乐后 ，发现各表情的不同特点，如发怒时 ，眼睛圆瞪 ，眉毛上扬，鼻孔张开 ，脸蛋红胀等 ，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时 ，眼睛圆瞪 ，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等 ，欣赏老师画的各种表情的范画 ，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示 ，孩子们个个很兴奋 ，拿起笔来，把自己的表情画了下来 ，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间 。如郑尧之的作品《我》 ，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头 ，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来 ，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中 ，他把自己画成了一个生气的模样 ，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗 ，一根根头发竖直着 ，一看就知道是一个怒发冲冠的我！
美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中 ，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整 ，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美 ，去捡树叶 ，收集落叶，观察各种落叶的特征 ，了解观察树叶的颜色变化 ，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握 ，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶 ，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐 。
同时创设审美环境 ，激发动机 ，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境 ，同时也是一个情感色彩和审美环境 ，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动 ，这样他们的身心才会处于最佳状态 ，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》 ，用谜语引出 ，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上 ，利用幻灯片的原理 ，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着 ，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征 ，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作 ，整堂课幼儿始终情绪饱满 。
三 、创设氛围 ，激发幼儿创作欲望 。
教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量 ，多收集各种月饼盒 ，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸 、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区 ，让孩子们自由翻阅、参考 ，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长 、大师更有幼儿的作品 ，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系 ，从而尝试着去配色，如什么是近似色 、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等 ，对色彩有一个初步的了解 。 。
四 、贴进生活选材 ，丰富幼儿的画面内容
选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一 ，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣 ，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法 ，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴 ，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。
进入大班后 ，孩子的绘画技能又有了进一步发展 ，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来 ，但纸画不下 。老师也发现孩子的画表面热闹 ，但缺乏层次，显得凌乱，这时 ，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法 ，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富 、更完整、更饱满 。如画《我的家》时 ，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法 ”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分 ，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了 ，什么在前 ，什么在后，这种方法就叫“遮挡法” ，老师在做示范时 ，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上 ，自由去回忆自己家的布置 ，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材 。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来 ，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事 ，画成连环画的形式，装订成一本书 ，也可以设立日记专栏 ，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角 ”记录植物的生长过程等等 ，在美术中还有许多的技能如：如何配色 、如何配背景 ，什么是线条画…… 。在这不一一罗列，总之 ，教师在幼儿的美术教育中 ，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系 ，要相信孩子的创造力和表现力 ，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导 ，以开展生动活泼 ，富有个性 、生命的艺术教育，给孩子一个“个性 ”的世界。
在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性
在新时期下 ，对于教育的要求逐渐提高 ，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐 。因此在幼儿时期，也是一个人发展的初始时期 ，应当更好地针对其创新能力进行培养 。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段 ，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力 。在幼儿美术教学中 ，因为美术课程的独特性 ，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助 。当前为了更好地让孩子实现自身的发展，应该开展美术教育 ，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来 ，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感，充分发挥自己的创造能力 ，这既培养了孩子对美术知识的兴趣 ，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义 。
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